En su edición de junio de 2026, Cuadernos Hispanoamericanos dedica su portada ale escritora, periodista y cronista mexicana Alma Guillermoprieto, reconocida con el Ortega y Gasset por la Trayectoria Profesional (2017) y el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (2018), entre otros premios. Una entrevista de Darío Alemán en la que en la que la autora reflexiona sobre su trayectoria y sobre la próxima publicación en español de Esta improbable tierra prometida (Debate, 2026), “el retrato más acabado de la América Latina del último cuarto de siglo”. La revista comienza con Cliché y escritura como proceso colectivo, texto en el que Javier Serena defiende que la literatura, y especialmente la novela, sobreviven gracias a su rechazo de los clichés y a su constante búsqueda de nuevas formas de expresión, combinando innovación y tradición. Bajo el título México y España: algunos viajes de ida y vuelta, el DOSSIER central de este número explora las intensas relaciones culturales, intelectuales y literarias entre ambos países a lo largo del siglo XX. Un diálogo constante de influencias, encuentros y transformaciones compartidas entre ambas orillas del Atlántico sobre el que escriben Rafael Mondragón Velázquez, Lucía Navarro Pla, César Tejeda y Alejandro Cruz Atienza. Esta edición incluye además un ESPECIAL en el que Alan Pauls, Alexandra Saavedra Galindo y Daniela Demarziani recuerdan al argentino Héctor Libertella, “el escritor fantasma”. En la sección SEGUNDA VUELTA, Tomás Downey presenta El mal menor, de C. E. Feiling, una destacada novela de terror que explora la frontera entre los sueños y la realidad. El texto pone de relieve la originalidad de Feiling y su capacidad para convertir lo cotidiano en una experiencia perturbadora y profundamente literaria, al tiempo que reivindica el género del terror dentro de la literatura argentina. Por su parte, en el PERFIL del mes, Álex Chico escribe sobre La ruta natural, de Ernesto Hernández Busto, una obra fragmentaria que mezcla diario, ensayo, memoria y reflexión literaria para explorar temas como el exilio, la identidad y la relación entre vida y escritura. La sección CORRESPONDENCIAS, coordinada por Valerie Miles, presenta un intercambio epistolar entre Pilar Quintana y Olga Merino. Dos escritoras, dos viajeras, que se escriben desde geografías que nunca terminan de fijarse. La revista incluye además sus secciones habituales: UNA PÁGINA, en esta ocasión a cargo de Daniela Tarazona con el texto Episodios corales; y MESA REVUELTA, que reúne colaboraciones de Julieta Correa, Gonzalo Leiva, Javier Sinay, Juan Carreño, Juan Carlos Reche y Julio Serrano Echeverría. Cierra este número la sección BIBLIOTECA, con una serie de reseñas literarias firmadas por colaboradores habituales de Cuadernos Hispanoamericanos. El número completo puede consultarse en la web oficial: cuadernoshispanoamericanos.com.   CUADERNOS HISPANOAMERICANOS CUADERNOS HISPANOAMERICANOS es una revista fundada en 1948 por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y editada de manera ininterrumpida desde entonces. Su objetivo es promover el diálogo cultural entre todos los países de habla hispana, siendo un espacio de encuentro para la creación literaria y el pensamiento en lengua española. La revista está disponible tanto en formato digital como en papel. Puede consultarse íntegramente en su página web (últimos números), en el Catálogo General de Publicaciones Oficiales  y en la Biblioteca Digital de la AECID (desde 1948 hasta la actualidad). Los índices de la revista pueden consultarse en el Hispanic American Periodical Index (HAPI), en la MLB Bibliography y en el catálogo de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Para recibir la revista impresa es necesario suscribirse en suscripciones@lapanoplia.com o contactar con CUADERNOSHISPANOAMERICANOS a través de este formulario web.

José Antonio Velásquez es considerado el principal exponente del arte naíf en Centroamérica. Como otros artistas vinculados a esta corriente, desarrolló su lenguaje plástico al margen de la formación académica, construyendo una obra de gran personalidad, reconocible por su mirada minuciosa, serena y profundamente ligada al entorno rural hondureño. Su universo creativo quedó estrechamente unido a San Antonio de Oriente, municipio situado a unos treinta kilómetros de Tegucigalpa, en el departamento de Francisco Morazán. Velásquez llegó a esta localidad en 1930 para trabajar como telegrafista y, desde entonces, el pueblo se convirtió en su fuente inagotable de inspiración. Sus calles, casas, personajes y paisajes fueron transformados por el artista en una imagen idealizada y persistente de la vida cotidiana hondureña. La obra de Velásquez se caracteriza por una gramática visual constante. En sus composiciones suele aparecer la iglesia colonial, de torres blancas y reminiscencias barrocas, dominando el fondo del paisaje. A su alrededor se despliegan calles empedradas, casas bajas con tejados a dos aguas, una vegetación exuberante y pequeñas escenas de la vida diaria. En este escenario se integran figuras recurrentes: el cura de sotana negra, a menudo representado de espaldas; mujeres y hombres conversando, cuidando a sus hijos o portando cántaros y cestos; animales domésticos, campesinos y vecinos que transitan por el pueblo. Entre estos motivos, destaca también la presencia del perro negro, convertido casi en una firma visual dentro de muchas de sus pinturas. Aunque su dedicación más intensa a la pintura comenzó en la década de 1950, la obra de Velásquez alcanzó proyección internacional gracias al apoyo del crítico y promotor cultural José Gómez Sicre, director de Artes Visuales de la Organización de Estados Americanos, quien contribuyó decisivamente a la difusión del arte latinoamericano en el exterior. Su participación en la I Bienal Hispanoamericana de Arte de Madrid supuso un hito importante en este proceso, al presentar ante el público español una visión singular del costumbrismo hondureño. La crítica pronto reconoció la originalidad de su mirada. Rafael Heliodoro Valle le dedicó diversos textos, entre ellos uno publicado en la revista Mundo Hispánico en 1955, en el que lo describía como un “pintor cronista” de las horas sencillas. En sus palabras, San Antonio de Oriente aparecía transformado en un “pueblecito español de la sierra hondureña”, una imagen que resume bien la mezcla de memoria, afecto y construcción simbólica que atraviesa la obra de Velásquez. Esta pintura formó parte de la exposición Primitivos Actuales de América, organizada y comisariada por Luis González Robles. La muestra, de carácter itinerante, desempeñó un papel relevante en la difusión del arte ingenuista o naíf en España, acercando al público la obra de artistas americanos que trabajaban fuera de los circuitos académicos tradicionales. Dentro de la política de gestión de las colecciones estatales, la obra —junto con otras pinturas procedentes de aquella exposición— permaneció durante años en régimen de depósito en el Museo de América de Madrid. En 2010 regresó a los fondos de la Cooperación Española, favoreciendo así su mejor conservación, estudio y visibilidad. El recorrido institucional de esta pieza subraya la importancia de José Antonio Velásquez no solo como cronista visual de San Antonio de Oriente, sino también como figura clave en el diálogo artístico transatlántico del siglo XX. Su pintura convierte lo cotidiano en memoria cultural y transforma un pequeño pueblo hondureño en un territorio simbólico de alcance universal. Vista panorámica de San Antonio de Oriente. Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.

¿Sabías que los algoritmos que utilizamos a diario pueden replicar y amplificar desigualdades sociales? La Inteligencia Artificial no es neutra: está diseñada por personas y aprende de datos que, a menudo, contienen sesgos históricos de género y diversidad. El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) invita a profesionales, activistas, investigadores y estudiantes a participar en el taller "Sesgos de género en la Inteligencia Artificial", a cargo de Ivana Feldfeber, fundadora de DataGénero. A través de cuatro sesiones, analizaremos cómo la IA impacta en nuestras vidas —desde la selección de personal hasta el acceso a servicios de salud— y por qué es urgente integrar la perspectiva de diversidad, equidad e inclusión (DEI) para un desarrollo tecnológico responsable. Además, exploraremos el impacto ambiental de estas tecnologías y los desafíos de soberanía digital en América Latina. Cupo limitado. Más información en inscripciones.

La Secretaría General Iberoamerica (SEGIB) y la Red Iberoamericana de Mujeres Mediadoras (RIMM) con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) presentan el evento Participación de las mujeres en los procesos de mediación y construcción de paz: Recomendaciones para Iberoamérica. La presentación del documento "Recomendaciones para la participación de las mujeres en los procesos de mediación y construcción de paz", elaborado por la Red Iberoamericana de Mujeres Mediadioras (RIMM), con ocasión de la V Conferencia Ministerial sobre Política Exterior Feminista “Construyendo paz y democracia”, constituye una oportunidad estratégica para fortalecer el diálogo político en torno a la agenda Mujeres, Paz y Seguridad y consolidar alianzas orientadas a promover una paz más inclusiva, sostenible y representativa de la diversidad de experiencias de las mujeres en la región. Entrada libre hasta completar aforo.