Este evento paralelo pretende destacar a Iberoamérica como una región dinámica e innovadora en el diseño e implementación de políticas que integren los derechos culturales, la diversidad y el desarrollo sostenible. A través del intercambio de experiencias y enfoques, busca fortalecer el papel de la cultura en la agenda global, enfatizando su contribución al desarrollo sostenible, la inclusión social y la cohesión territorial. Este foro busca promover el diálogo entre organizaciones multilaterales, redes culturales y actores institucionales, fomentando la creación de alianzas y el desarrollo de políticas públicas culturales basadas en evidencias, con un enfoque de derechos y diversidad cultural. Participan: Mariano Jabonero, secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) Santiago Herrero Amigo, director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Alejandra Claros, secretaria general del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF) Claudia Leitão, secretaria de Economía Creativa del Ministerio de Cultura de Brasil (Minc – Brasil) Modera: Raphael Callou, director general de Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Organiza: Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) con apoyo de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, y en colaboración con el Ministerio de Cultura de Brasil.

El Programa de Ciudadanía Global para el Desarrollo Sostenible (Programa de CGpDS), junto con el Consejo de Educación Popular de América Latina y el Caribe (CEAAL), la Global Education Network Europe (GENE), la Liga Iberoamericana, la Oficina Regional de la UNESCO para América Latina y el Caribe, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), organizan este webinar estratégico sobre el rol de la Educación para el Desarrollo (EpD) en el fortalecimiento democrático. El encuentro abordará las oportunidades que la EpD ofrece en la lucha contra las amenazas a la democracia, conectando este tema con otras crisis globales, como las humanitarias y climáticas. Contaremos con perspectivas diversas de diferentes regiones y sectores sobre los desafíos actuales y el papel de la EpD en la consolidación de sociedades más democráticas. Más información, inscripciones y programa

Aunque nació en Barcelona, Alejandro Obregón se trasladó a los seis años con su familia a Barranquilla, ciudad natal de su padre, quien fundó allí una fábrica textil. Más tarde residió en Francia y en Nueva York, y a mediados de los años cincuenta regresó a Colombia con un lenguaje pictórico plenamente definido, caracterizado por la fuerza expresiva y el lirismo de sus imágenes. Durante su estancia en Francia, Obregón realiza Mesa del Gólgota (ca.1952), obra que marca un punto de inflexión en su carrera. En ella incorpora un lenguaje simbólico que perdurará en su producción posterior y se consolida como una pieza clave dentro de su etapa modernista de los años cincuenta. La pintura propone una interpretación intensa de la Pasión de Cristo: la corona de espinas, los clavos que sostienen un paño y el letrero INRI articulan una visión espiritual y fragmentada de la crucifixión, muy alejada de la representación tradicional. En 1955, Mesa del Gólgota se expone en la Unión Panamericana de Washington junto a otras obras de su periodo francés, como Tres copas. En esa ocasión, el reverendo Robert Hunsicker adquiere la obra para su colección privada en Nueva York, mientras que Alfred H. Barr, director del MoMA, compra Souvenir de Venecia (1954) para la colección del museo. Un año más tarde, Mesa del Gólgota obtiene un premio dotado con 50.000 ptas. en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, y Obregón recibe el primer Premio Guggenheim con Estudiante muerto (1956). Ese mismo año participa en la I Bienal de Arte del Caribe y del Golfo de México, en Houston. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX en Colombia y Latinoamérica, Obregón renovó la tradición plástica e introdujo la modernidad en la escena artística del país. Su pintura —de manchas vigorosas y pinceladas expresivas— inspiró a figuras como Fernando Botero y Cecilia Porras, también presentes en la colección de la AECID, y marcó profundamente a generaciones posteriores. La crítica argentina Marta Traba lo definió como “el primer artista moderno colombiano” por la originalidad de su lenguaje pictórico. La obra fue prestada en 2011 a la Biblioteca Nacional de España para la exposición América Latina. 200 años de historias (1810–2010), organizada junto a Acción Cultural Española con motivo del bicentenario de las independencias americanas. Existe, al menos, otra versión posterior y de menor tamaño de Mesa del Gólgota reproducida a continuación. Otra versión: La mesa del Gólgota, Óleo sobre lienzo, 160 x 140 cm. 1956 Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.

En esta pintura, que ingresó en la colección en 1971 tras haber sido expuesta en las salas del ICH junto a sus obras más recientes, María D’Avola combina formas orgánicas y geometrías curvilíneas en un equilibrio de tensiones y flujos visuales. Los planos de color —rojo, magenta, naranja y amarillo— se expanden con una energía contenida, mientras las líneas sinuosas trazan un movimiento que sugiere tránsito o conexión entre los espacios. La obra transmite una sensación de vitalidad y armonía, característica de la abstracción lírica. Donada en agradecimiento, el lienzo es un ejemplo del auge de pintores que se dedicaron a la abstracción en América Latina, un momento en que los artistas exploraban el lenguaje del color y la forma como medios de expresión autónomos. D’ Avola aporta una mirada personal y poética dentro de un entorno dominado por la geometría racionalista, proponiendo una versión más sensorial del arte abstracto. Hay pocos datos biográficos sobre esta pintora argentina, desconocida en España. El catálogo publicado por el ICH señala que nació en Buenos Aires y  que ha ganado múltiples premios antes de exponer en Madrid. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en el taller de la escultora Cecilia Marcovich, y cursó estudios de composición plástica con Héctor Cartier. En 1963 realizó un viaje de estudios y perfeccionamiento a Europa, recorriendo Francia, Italia y España donde entró en contacto con el Instituto de Cultura Hispánica y el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe donde residió a finales de la década de los sesenta. Su obra, se ubica dentro de la tendencia informalista, caracterizada por la riqueza matérica y la sobriedad cromática, tal como señala María Laura San Martín en Inmigración y Plástica. Representante clave de la abstracción moderna argentina de los años sesenta, María D’ Avola desarrolló un lenguaje plástico de profunda sensibilidad personal, con obras presentes en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en el Museo de Arte  Contemporáneo de la Plata (MACLA). © Foto. M. Blanco. Portada e interior del catálogo de la exposición, marzo 1971.  ICH. Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.