El Instituto de Estudios sobre Conflictos y Acción Humanitaria (IECAH), en colaboración con la Dirección de Acción Humanitaria (DAH) de la AECID, La Casa Encendida de la FundaciónMontemadrid y la Coordinadora de ONGD, organiza las «XI Jornadas Estatales de Acción Humanitaria: Reformar lo humanitario, ¿un sistema abierto a cambiar?», que tendrán lugar el próximo 19 de noviembre. Las jornadas combinarán una jornada presencial compuesta por dos mesas redondas y dos talleres en La Casa Encendida, además de una sesión virtual. El eje central de las XI Jornadas Estatales de Acción Humanitaria gira en torno a una constatación ineludible: el sistema humanitario internacional atraviesa un proceso de reconfiguración que va mucho más allá de una simple contracción presupuestaria. Los recortes en la financiación —protagonizados en los últimos años por buena parte de los donantes tradicionales— han conducido a un momento de replanteamiento estructural del propio sistema. No se trata solo de reiniciar el sistema o de, pretendidamente, hacer más con menos, sino de repensar quién decide, quién financia y quién ejecuta la respuesta humanitaria en un contexto internacional multipolar y fragmentado. Y eso tiene que ver también con la ética humanitaria y, particularmente, con cuestiones de poder. Las jornadas pretenden analizar esta necesaria reforma en toda su complejidad: sus dimensiones internacionales y su traducción concreta en el sistema español, sus efectos en las crisis y comunidades afectadas, con especial atención a América Latina y su impacto en los compromisos —a menudo incumplidos— en torno a la localización de la ayuda.  Más información e inscripciones

“Ámame como soy” reunirá, del 4 de noviembre al 16 de enero en Casa de América, a artistas plásticos de los veintidós países iberoamericanos, que viven y crean tanto en a sus países de origen como en España. Los artistas se conocen, se influyen mutuamente y gracias a sus creaciones crean puentes y profundizan el sentimiento de pertenencia a la comunidad iberoamericana. La exposición contribuirá a reforzar la proyección de la XXX Cumbre Iberoamericana y su visibilidad entre el gran público, así como la proyección internacional del arte iberoamericano, que tiene en Madrid y en España una de sus sedes más dinámicas y fructíferas. Su nombre, “Ámame como soy”, nace de una canción del cantautor Pablo Milanés, un artista que recorrió intensamente el espacio iberoamericano, vivió al final de sus días en España y recibió su última despedida en Casa de América, sede de la exposición.   Información práctica: Fechas: del 4 de noviembre al 16 de enero. Lugar: Salas de exposiciones de Casa de América (Palacio de Linares, Plaza de Cibeles, Madrid).

Cuadernos Hispanoamericanos presenta un número especial dedicado a la creación literaria contemporánea en Iberoamérica, concebido como un mapa de veintidos países y veintidos obras que invita a descubrir nuevas voces, revisitar títulos relevantes y explorar los vínculos culturales que atraviesan las distintas tradiciones literarias. Con motivo de la Cumbre Iberoamericana de Madrid, el volumen propone una aproximación plural a la literatura del siglo XXI, a partir de la selección y el análisis crítico de libros publicados en este periodo por colaboradores de los países representados. El número se abre con el PRÓLOGO de José Manuel Albares, «La cultura en Hispanoamérica, un diálogo plural con proyección universal», que reivindica la cultura como fundamento de la comunidad iberoamericana y como espacio de encuentro, diversidad y cooperación. En el EDITORIAL, «Un mapa como una invitación a la exploración y la curiosidad», Javier Serena, director de la revista, explica el planteamiento de esta entrega: una invitación a ampliar el horizonte de lecturas y a reconocer las afinidades, diferencias e inquietudes compartidas entre las literaturas de ambos lados del Atlántico.   El ESPECIAL reúne veintiún ensayos dedicados a obras de distintos países, desde Andorra hasta Venezuela. Cada colaboración parte de un libro seleccionado por su calidad, su incidencia cultural o su capacidad para ofrecer nuevas perspectivas sobre la realidad de su lugar de origen. El recorrido abarca géneros, lenguas, estilos y contextos muy diversos, y combina autores de amplia proyección internacional con otros cuya obra merece una mayor atención crítica. La selección comienza con «Un true crime en el corazón del Pirineo. Morts, qui us ha mort?, de Iñaki Rubio», de Vicenç Llorca, sobre la memoria colectiva y la justicia en Andorra, y «La novela contemporánea. El árbol de Saussure, de Héctor Libertella», de Damián Tabarovsky, que reflexiona sobre la vanguardia, la resistencia y las formas de la narrativa contemporánea argentina. Le siguen propuestas como «Sobre Fantasmas asesinos. Wilmer Urrelo y la violencia antes del siglo», de Gabriel Mamani Magne; «Desde la piel del tiempo hacia el futuro. Sobre Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves», de Bethania Guerra de Lemos; y «Teselas de voz. Esta parcela, de Guadalupe Santa Cruz», de Lorena Amaro. El itinerario continúa por Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador y El Salvador, con lecturas de Los ejércitos, de Evelio Rosero; El más violento paraíso, de Alexánder Obando; Los caídos, de Carlos Manuel Álvarez; Fiebre de Carnaval, de Yuliana Ortiz Ruano; e Insensatez, de Horacio Castellanos Moya. La sección aborda también la literatura española a través de Soldados de Salamina, de Javier Cercas, en un ensayo de Domingo Ródenas de Moya, y se adentra en las narrativas de Guatemala, Honduras, México, Nicaragua y Panamá y República Dominicana con obras de Rodrigo Fuentes, María Eugenia Ramos, Yuri Herrera, Franz Galich y Carlos Fong y Rita Indiana. Completan el recorrido las lecturas de Narciso, de Guido Rodríguez Alcalá, en Paraguay; La disciplina de la vanidad, de Iván Thays, en Perú; Sobre los ríos que van, de António Lobo Antunes, en Portugal; UR, de Leandro Delgado, en Uruguay; y El hueso pélvico, de Yolanda Pantin, en Venezuela. Cada ensayo ofrece una aproximación particular a la obra elegida y a su contexto, al tiempo que permite establecer conexiones entre experiencias históricas, transformaciones sociales, búsquedas estéticas y preocupaciones que trascienden las fronteras nacionales. LEER IBEROAMÉRICA Más que establecer un canon cerrado o proponer una clasificación de las literaturas nacionales, este número especial invita a leer Iberoamérica como un espacio cultural en diálogo. Las obras seleccionadas muestran cómo las inquietudes políticas y sociales, la memoria, la violencia, la identidad y las innovaciones formales pueden adquirir resonancias compartidas sin perder la singularidad de cada contexto. El volumen presta además atención a las voces que permanecen al margen de los grandes centros editoriales y subraya el valor de la diversidad y de la exploración crítica. Con esta entrega, Cuadernos Hispanoamericanos reafirma su vocación de promover el diálogo cultural entre los países iberoamericanos y ofrece a los lectores un itinerario abierto por la literatura contemporánea, una invitación a descubrir autores, reconsiderar lecturas y reconocer los vínculos que articulan una comunidad plural. El número completo puede consultarse en la web oficial: cuadernoshispanoamericanos.com. CUADERNOS HISPANOAMERICANOS CUADERNOS HISPANOAMERICANOS es una revista fundada en 1948 por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y editada de manera ininterrumpida desde entonces. Su objetivo es promover el diálogo cultural entre todos los países de habla hispana, siendo un espacio de encuentro para la creación literaria y el pensamiento en lengua española. La revista está disponible tanto en formato digital como en papel. Puede consultarse íntegramente en su página web (últimos números), en el Catálogo General de Publicaciones Oficiales  y en la Biblioteca Digital de la AECID (desde 1948 hasta la actualidad). Los índices de la revista pueden consultarse en el Hispanic American Periodical Index (HAPI), en la MLB Bibliography y en el catálogo de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Para recibir la revista impresa es necesario suscribirse en suscripciones@lapanoplia.com o contactar con CUADERNOSHISPANOAMERICANOS a través de este formulario web.

La lectura representa una escena  intimista que se desarrolla en un interior protagonizada por dos muchachas. Una sostiene un libro abierto, mientras la otra se reclina sobre su brazo, en un gesto de cercanía y relajación.                   * Al fondo de la composición reconocemos una pintura gótica. Se trata de la Virgen entronizada con Niño, del Retablo del Monasterio de Sant Cugat del Vallés, 1375. Su presencia introduce una referencia a la tradición religiosa y artística medieval, frente a la intimidad cotidiana y silenciosa de la escena representada en primer término. Desde el punto de vista técnico, destacan las veladuras, los tonos matizados y la atmósfera interior. En este sentido, puede ponerse en relación con la tradición de la pintura de interiores, en la que la luz, la disposición de los objetos y la calidad silenciosa del espacio adquieren un papel esencial. Esta sensibilidad recuerda, salvando las distancias históricas y estilísticas, a ciertos planteamientos de la pintura holandesa del siglo XVII, especialmente en la manera de convertir una escena doméstica en un espacio de concentración, silencio y profundidad simbólica con elementos como una bola de cristal, junto a dos pares de guantes y un cuaderno. Continuador del Nouvecentismo, Mallol Suazo obtuvo con esta obra el Premio Especial de la I Bienal Hispanoamericana de Arte de 1951,  presentó otras composiciones de carácter similar, en las que recurrió de manera reiterada al  recurso del “cuadro dentro del cuadro”, que viene siendo utilizado en la pintura  desde la Edad Media  hasta nuestros días. * Virgen entronizada con Niño, del Retablo del Monasterio de Sant Cugat del Vallés, 1375 Interior. 1951. Otro de los cuadros del artista presentado en la  I Bienal Hispanoamericana de Arte.  Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.