El reciente hallazgo en el Archivo de una carta autógrafa de Urbano Lugrís, fechada en Madrid el 8 de noviembre de 1951, permite aproximarnos a la historia material y humana del Retablo del Descubrimiento. Dirigida a Sánchez Bella, entonces director del Instituto de Cultura Hispánica, la misiva documenta las circunstancias económicas del encargo y el proceso de ejecución de la obra, iniciado tras la llegada del artista a Madrid en septiembre de ese mismo año. En ella, Lugrís solicita la liquidación de los pagos pendientes, menciona los anticipos recibidos en metálico y en materiales, y reivindica la justa valoración de su trabajo. El documento revela también su delicada situación personal, aún instalado con su familia en una pensión madrileña, entre deudas y urgencias, aunque siempre desde un tono respetuoso, afectivo y leal hacia la institución. Esta carta ilumina la intensidad con la que Lugrís asumió la ejecución de aquella gran obra destinada al vestíbulo del ICH: un políptico de trece tablas al óleo, con marcos decorados con medusas, hipocampos, conchas, orejas de mar, perlas y otros motivos marinos, que acabaría convirtiéndose en la pieza fundacional de la colección y la primera que realizó en la capital. Sirva como ejemplo esta tabla escogida del políptico, ya que, por falta de espacio, no podemos exponerlo completo. Galaxia es una de las piezas más bellas del conjunto: sobre una nao de tres palos aparece el fuego de San Telmo y, sobre el cielo nocturno, se despliega la Vía Láctea y un paisaje onírico. Urbano Lugrís aprendió a pintar de manera autodidacta. Se le conoce especialmente como pintor, aunque también fue muralista, escenógrafo, editor y escritor, además de autor de una capilla dedicada a los Reyes Magos en el municipio de Bueu, Pontevedra. Fascinado por Julio Verne, su obra plástica nos conduce a las profundidades de su imaginación y nos transporta a un universo interior poblado de mares fantásticos, islas sumergidas, sirenas azules, cielos misteriosos, caracolas gigantes y mástiles de barcos hundidos. El pintor coruñés sueña un océano mágico y lo pinta con tal precisión que ese sueño parece real, como si el mar abriera sus puertas ante nosotros. Lugrís trabaja con una pincelada muy menuda, que le permite alcanzar un gran detallismo. Sus colores son, por lo general, fríos, con predominio de negros, verdes, azules y violetas en numerosas tonalidades, una gama cromática que entronca con el onirismo surrealista. Su iconografía, heredera de la que venía empleando desde la década anterior, incorpora elementos similares a los que aparecen en otras composiciones fechadas en torno a 1944-1946. Todo ello está cuidadosamente tratado, como si se tratara de la labor de un miniaturista refinado, con coincidencias escenográficas que dialogan con muchas de sus otras obras. El retablo completo y tal como fue diseñado se expuso en la Fundación Abanca,  A Coruña, durante unos meses en 2017, y fue una de las obras más admiradas de la exposición antológica dedicada al autor. Instalación para el Retablo del Descubrimiento en la Exposición: Lugrís. Paredes soñadas. A Coruña, 2017.  Siguiendo el orden de las tablas, es la segunda por la izquierda  (Foto ©Autora) Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea. Blanco Conde, Mª. (2017) . “Realidades soñadas de Urbano Lugrís”. Blog Reina de los Mares. https://reinamares.hypotheses.org/14676. Archivo Central AECID. SIGNATURA: Nº de carpetilla 2560 de la caja 26833.  

Con la mirada puesta en la próxima Cumbre Iberoamericana, que tendrá lugar en noviembre, en Madrid, SpainNAB organiza junto a Fundación “la Caixa”, un diálogo para analizar las oportunidades de la inversión de impacto en las relaciones iberoamericanas y el rol del blended finance en la práctica. Este evento reunirá a los líderes del ecosistema de impacto español y portugués y de los NABs latinoamericanos, así como representantes públicos y de organismos multilaterales con el objetivo de definir una visión conjunta sector de la inversión de impacto que pueda servir a las conversaciones en torno a la cumbre y a los avanzas y alianzas estratégicas entre ambas regiones.  La jornada se celebrará en el marco del programa MOST (Management of Social Transformation) de UNESCO en el Palau Macaya, Centro Internacional en Ciencias Humanas y Sociales, de la Fundación “la Caixa”. Cuándo: 15 de julio | De 9:30h a 14:30h Dónde:Palau Macaya. Passeig de Sant Joan, 108, Barcelona Más información e inscripciones.

José Antonio Velásquez es considerado el principal exponente del arte naíf en Centroamérica. Como otros artistas vinculados a esta corriente, desarrolló su lenguaje plástico al margen de la formación académica, construyendo una obra de gran personalidad, reconocible por su mirada minuciosa, serena y profundamente ligada al entorno rural hondureño. Su universo creativo quedó estrechamente unido a San Antonio de Oriente, municipio situado a unos treinta kilómetros de Tegucigalpa, en el departamento de Francisco Morazán. Velásquez llegó a esta localidad en 1930 para trabajar como telegrafista y, desde entonces, el pueblo se convirtió en su fuente inagotable de inspiración. Sus calles, casas, personajes y paisajes fueron transformados por el artista en una imagen idealizada y persistente de la vida cotidiana hondureña. La obra de Velásquez se caracteriza por una gramática visual constante. En sus composiciones suele aparecer la iglesia colonial, de torres blancas y reminiscencias barrocas, dominando el fondo del paisaje. A su alrededor se despliegan calles empedradas, casas bajas con tejados a dos aguas, una vegetación exuberante y pequeñas escenas de la vida diaria. En este escenario se integran figuras recurrentes: el cura de sotana negra, a menudo representado de espaldas; mujeres y hombres conversando, cuidando a sus hijos o portando cántaros y cestos; animales domésticos, campesinos y vecinos que transitan por el pueblo. Entre estos motivos, destaca también la presencia del perro negro, convertido casi en una firma visual dentro de muchas de sus pinturas. Aunque su dedicación más intensa a la pintura comenzó en la década de 1950, la obra de Velásquez alcanzó proyección internacional gracias al apoyo del crítico y promotor cultural José Gómez Sicre, director de Artes Visuales de la Organización de Estados Americanos, quien contribuyó decisivamente a la difusión del arte latinoamericano en el exterior. Su participación en la I Bienal Hispanoamericana de Arte de Madrid supuso un hito importante en este proceso, al presentar ante el público español una visión singular del costumbrismo hondureño. La crítica pronto reconoció la originalidad de su mirada. Rafael Heliodoro Valle le dedicó diversos textos, entre ellos uno publicado en la revista Mundo Hispánico en 1955, en el que lo describía como un “pintor cronista” de las horas sencillas. En sus palabras, San Antonio de Oriente aparecía transformado en un “pueblecito español de la sierra hondureña”, una imagen que resume bien la mezcla de memoria, afecto y construcción simbólica que atraviesa la obra de Velásquez. Esta pintura formó parte de la exposición Primitivos Actuales de América, organizada y comisariada por Luis González Robles. La muestra, de carácter itinerante, desempeñó un papel relevante en la difusión del arte ingenuista o naíf en España, acercando al público la obra de artistas americanos que trabajaban fuera de los circuitos académicos tradicionales. Dentro de la política de gestión de las colecciones estatales, la obra —junto con otras pinturas procedentes de aquella exposición— permaneció durante años en régimen de depósito en el Museo de América de Madrid. En 2010 regresó a los fondos de la Cooperación Española, favoreciendo así su mejor conservación, estudio y visibilidad. El recorrido institucional de esta pieza subraya la importancia de José Antonio Velásquez no solo como cronista visual de San Antonio de Oriente, sino también como figura clave en el diálogo artístico transatlántico del siglo XX. Su pintura convierte lo cotidiano en memoria cultural y transforma un pequeño pueblo hondureño en un territorio simbólico de alcance universal. Vista panorámica de San Antonio de Oriente. Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.

En su edición de junio de 2026, Cuadernos Hispanoamericanos dedica su portada ale escritora, periodista y cronista mexicana Alma Guillermoprieto, reconocida con el Ortega y Gasset por la Trayectoria Profesional (2017) y el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (2018), entre otros premios. Una entrevista de Darío Alemán en la que en la que la autora reflexiona sobre su trayectoria y sobre la próxima publicación en español de Esta improbable tierra prometida (Debate, 2026), “el retrato más acabado de la América Latina del último cuarto de siglo”. La revista comienza con Cliché y escritura como proceso colectivo, texto en el que Javier Serena defiende que la literatura, y especialmente la novela, sobreviven gracias a su rechazo de los clichés y a su constante búsqueda de nuevas formas de expresión, combinando innovación y tradición. Bajo el título México y España: algunos viajes de ida y vuelta, el DOSSIER central de este número explora las intensas relaciones culturales, intelectuales y literarias entre ambos países a lo largo del siglo XX. Un diálogo constante de influencias, encuentros y transformaciones compartidas entre ambas orillas del Atlántico sobre el que escriben Rafael Mondragón Velázquez, Lucía Navarro Pla, César Tejeda y Alejandro Cruz Atienza. Esta edición incluye además un ESPECIAL en el que Alan Pauls, Alexandra Saavedra Galindo y Daniela Demarziani recuerdan al argentino Héctor Libertella, “el escritor fantasma”. En la sección SEGUNDA VUELTA, Tomás Downey presenta El mal menor, de C. E. Feiling, una destacada novela de terror que explora la frontera entre los sueños y la realidad. El texto pone de relieve la originalidad de Feiling y su capacidad para convertir lo cotidiano en una experiencia perturbadora y profundamente literaria, al tiempo que reivindica el género del terror dentro de la literatura argentina. Por su parte, en el PERFIL del mes, Álex Chico escribe sobre La ruta natural, de Ernesto Hernández Busto, una obra fragmentaria que mezcla diario, ensayo, memoria y reflexión literaria para explorar temas como el exilio, la identidad y la relación entre vida y escritura. La sección CORRESPONDENCIAS, coordinada por Valerie Miles, presenta un intercambio epistolar entre Pilar Quintana y Olga Merino. Dos escritoras, dos viajeras, que se escriben desde geografías que nunca terminan de fijarse. La revista incluye además sus secciones habituales: UNA PÁGINA, en esta ocasión a cargo de Daniela Tarazona con el texto Episodios corales; y MESA REVUELTA, que reúne colaboraciones de Julieta Correa, Gonzalo Leiva, Javier Sinay, Juan Carreño, Juan Carlos Reche y Julio Serrano Echeverría. Cierra este número la sección BIBLIOTECA, con una serie de reseñas literarias firmadas por colaboradores habituales de Cuadernos Hispanoamericanos. El número completo puede consultarse en la web oficial: cuadernoshispanoamericanos.com.   CUADERNOS HISPANOAMERICANOS CUADERNOS HISPANOAMERICANOS es una revista fundada en 1948 por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y editada de manera ininterrumpida desde entonces. Su objetivo es promover el diálogo cultural entre todos los países de habla hispana, siendo un espacio de encuentro para la creación literaria y el pensamiento en lengua española. La revista está disponible tanto en formato digital como en papel. Puede consultarse íntegramente en su página web (últimos números), en el Catálogo General de Publicaciones Oficiales  y en la Biblioteca Digital de la AECID (desde 1948 hasta la actualidad). Los índices de la revista pueden consultarse en el Hispanic American Periodical Index (HAPI), en la MLB Bibliography y en el catálogo de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Para recibir la revista impresa es necesario suscribirse en suscripciones@lapanoplia.com o contactar con CUADERNOSHISPANOAMERICANOS a través de este formulario web.