La obra Integración Tribal constituye una de las piezas fundamentales de la Colección AECID , destacando por su excepcional acabado en pátina pulida de brillo espejo. Su autor, Leandro Mbomio Nsue, es una figura imprescindible del arte contemporáneo africano; su nombramiento como Embajador para la Paz por la UNESCO en 2007 ratifica una trayectoria donde la creación artística se funde con la diplomacia cultural. La escultura, concebida como un monumento de bloques sólidos de bronce, presenta una naturaleza modular que reinterpreta los tótems tradicionales africanos bajo una estética geométrica moderna. Fundida en el Taller Capa, Madrid,  su estructura se divide en dos secciones diferenciadas: una base abstracta de superficies bruñidas sobre la cual emerge un trío de rostros que coronan la pieza. Esta configuración no solo remite a la cohesión de los clanes, sino que otorga a la obra una cualidad de "objeto sagrado" o relicario, estableciendo un diálogo directo con la gramática interna de la cultura Fang (similares a los Byeri). El uso de planos ensamblados permite que el vacío se integre como un elemento fundamental de la composición, dotando a la pieza de un profundo calado político y social. La elección de esta pieza como "Obra del Mes" coincide con la celebración del Día de África (25 de mayo). Debe ponerse en valor, además, su reciente recuperación tras trece años fuera de la sede central. La obra permaneció desde 2013 hasta febrero de 2026 en la Embajada de España en Malabo bajo un régimen de depósito comodato —un préstamo gratuito para fines expositivos por tiempo determinado—. El retorno de la escultura, formalizado físicamente el 23 de febrero de 2026,   ha supuesto todo un reto de trámites burocráticos que  incluyen hitos relacionados con la conservación, el procedimiento administrativo, la documentación. A su llegada, la pieza presentaba alteraciones graves derivadas de condiciones ambientales inadecuadas durante su almacenamiento en el exterior. El diagnóstico identificó pérdida de la pátina original, oxidación activa en la peana, corrosión salina y síntomas compatibles con el "cáncer del bronce". Actualmente, se ha determinado una intervención de urgencia para estabilizar la corrosión y devolver a la obra su legibilidad superficial. La AECID conserva  un total de cuatro obras del autor. Los interesados pueden contemplar Integración Tribal  en su ubicación original (entrada de la cafetería), además de: La Gacela Negra: Expuesta en el vestíbulo de la planta primera (Nº inv. 2782 CA) Pareja Antropoide (vaciado en yeso): Ubicada en el Salón de Embajadores (Nº inv. 639 CA) La cuarta, es una serigrafía de la que existe un ejemplar también en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Elat-Ayong (Unión del Pueblo) | Nº  inv. 842 CA Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.

El Centro Cultural de España en Buenos Aires, en su compromiso con el fortalecimiento de las industrias culturales y la defensa del derecho a la información, presenta este taller especializado dictado por la experta Beatriz Busaniche. En un contexto donde la circulación cultural está mediada por las grandes plataformas tecnológicas (Big Tech), es imprescindible que los profesionales del sector comprendan cómo los algoritmos de recomendación impactan en la diversidad cultural y en la autonomía de los creadores. El curso abordará de forma práctica y crítica desde las definiciones de Inteligencia Artificial hasta las estrategias de resistencia frente al extractivismo de datos, proporcionando herramientas para que artistas y comunicadores puedan navegar en la economía de la vigilancia sin comprometer la calidad y pluralidad de sus obras. Fechas: 19, 20, 26 y 27 de mayo de 2026. Horario: 18:00 a 21:00 h. Modalidad: ONLINE. Público: Artistas, periodistas, gestores culturales, estudiantes de comunicación y sociología. Preinscripción Más información

El próximo 7 de mayo, el Instituto de Estudios sobre Conflictos y Acción Humanitaria organiza, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la jornada Protección de la asistencia sanitaria en conflictos armados y otras situaciones de violencia. En 2026 se cumplen diez años de la aprobación de la Resolución 2286 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, un hito en el reconocimiento y la condena de los ataques contra la asistencia sanitaria en conflictos armados. Esta resolución reafirma las obligaciones del derecho internacional humanitario (DIH) de respetar y proteger al personal sanitario, las instalaciones médicas y pacientes, y pone de relieve la necesidad urgente de fortalecer los mecanismos de rendición de cuentas frente a estas violaciones. Una década después, este aniversario ofrece una oportunidad para hacer balance de los avances logrados, identificar las brechas persistentes y reflexionar sobre los desafíos emergentes que afectan a la protección de la misión médica. En un contexto global marcado por el aumento de ataques y la complejidad de los conflictos, este evento busca generar un espacio de diálogo para reforzar el compromiso político, jurídico y operativo con la protección de la asistencia sanitaria. Inscripciones y programa aquí.

Andy Warhol sigue figurando entre los artistas fallecidos con mayor proyección en el mercado internacional del arte. Tras su muerte, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, estudios, retrospectivas, publicaciones, documentales e incluso de revisiones e inspiraciones en el ámbito de la moda. Jackie Kennedy I fue estampada en The Factory, el célebre estudio que Warhol fundó en 1962 y mantuvo activo hasta 1984. La imagen parte de una fotografía publicada en la revista Life el 6 de diciembre de 1963, en un contexto profundamente marcado por el asesinato del presidente John F. Kennedy y por la intensa repercusión mediática de los acontecimientos posteriores. A partir de ese material, Warhol construyó una reflexión visual sobre la representación pública, la memoria colectiva y la transformación de una figura histórica en icono contemporáneo. Más que centrarse en el suceso trágico en sí, Warhol dirige su atención hacia Jacqueline Kennedy como emblema de elegancia, contención y proyección pública. En su figura confluyen dos dimensiones especialmente significativas para el imaginario del artista: por un lado, el glamour asociado a su presencia institucional y a su reconocimiento internacional; por otro, la intensidad emocional derivada del duelo y de la exposición pública de ese dolor. Esa combinación de celebridad, vulnerabilidad y construcción mediática convierte a Jackie en un motivo especialmente revelador dentro del universo del Pop Art. La serie dedicada a Jacqueline se desarrolló a partir de ocho imágenes fotográficas de base, reutilizadas por Warhol en distintas agrupaciones y variaciones. Más que una obra única y cerrada, se trata de un conjunto amplio en el que la repetición y el desplazamiento de la imagen adquieren un valor central. En el caso de las serigrafías editadas sobre papel, se distinguen tres versiones principales: Jacqueline Kennedy I, II y III (F.S. II.13–15), todas publicadas en 1966. La elección de la serigrafía no es únicamente técnica, sino también conceptual. Este procedimiento permitía a Warhol apropiarse de imágenes procedentes de los medios de comunicación y trasladarlas al ámbito artístico mediante un sistema de reproducción mecánica. De este modo, la obra plantea una cuestión esencial en la práctica del artista: la manera en que la prensa, la repetición y la circulación masiva de imágenes configuran la percepción pública de los individuos y los convierten en símbolos de su tiempo. Jackie Kennedy I fue incluida en la carpeta 11 Pop Artists I, junto a obras de algunos de los nombres más destacados del arte pop, como Roy Lichtenstein, Jim Dine o James Rosenquist, también presentes en nuestra colección, depositada en el Museo de América hasta febrero de 2010. Vista hoy, esta serigrafía mantiene intacta su capacidad de evocación. Más allá de su indudable valor estético, Jackie Kennedy I permite comprender cómo Warhol convirtió imágenes nacidas en el ámbito periodístico en formas duraderas de memoria visual, capaces de condensar una época, una sensibilidad colectiva y una nueva relación entre historia, celebridad y representación. Andy Warhol | EFE Para más información consultar el catálogo:Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.