Isabel Pons Iranzo inició su trayectoria en Barcelona con poco más de veinte años, dedicándose a un tipo de encargos que pocos aceptaban —retratos infantiles—, y antes de cumplir los treinta ya vivía de la pintura. Con el tiempo, obtuvo reconocimientos en bienales como las de Venecia, Cracovia y São Paulo, y su obra —tanto pictórica como gráfica— pasó a integrar fondos de numerosos museos internacionales, entre ellos instituciones de referencia en Nueva York, Viena, Praga, Tel Aviv, Ginebra, Londres, Madrid y Cuenca. Su interés por el celuloide se materializó también en los figurines para Orfeo negro. La pintura conservada en la colección AECID pertenece a las primeras telas que la artista presentó en 1948 en Río de Janeiro. Ese mismo año ilustró con grabados el Diván del Tamarit de Federico García Lorca, editado por la Sociedad Alianza de Artes Gráficas de Barcelona. Poco después, la revista Mundo Hispánico eligió una obra suya para su portada (n.º 19, octubre de 1949). Tras su instalación en Brasil, las influencias europeas se diluyeron y, durante varios años, Pons se concentró en temas locales. Carnaval en Río, que representa un baile carnavalesco, mantiene claras resonancias de la pintura de Pedro Figari (Montevideo, 1861–1938), especialmente si se compara con Dancing Figures (1921), una escena de danza popular protagonizada por criollos y población afrodescendiente. En esta obra, el color se emplea de manera emotiva, como traducción de estados anímicos; las formas se vuelven deliberadamente imprecisas y el espacio se construye desde una representación subjetiva. En una entrevista realizada en los últimos años de su vida, la artista recordaba que llegó a América “en el momento justo”, cuando comenzaba a desarrollarse la técnica gráfica, y que allí encontró los colores, “porque la luz es un elemento fundamental y no caben los grises parisienses”. Reproducción de "carnaval en Rio", obra de Isabel Pons Revista mensual "Mundo Hispánico" nº 12, Madrid, febrero de 1949. Para más información consultar el catálogo:Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.

En su edición de marzo de 2026, Cuadernos Hispanoamericanos dedica su portada a la escritora, compositora y cantante dominicana Rita Indiana, entrevistada por Munir Hachemi. El DOSSIER central de este número está dedicado a la Poesía. Daniel Saldaña París y José Pulido convocan a diversas voces para profundizar sobre las tendencias y enfoques de la poesía contemporánea en español, ofreciendo una cartografía plural de prácticas, inquietudes y conexiones estéticas que caracterizan la creación poética reciente en el ámbito hispánico. Escriben: Daniel Saldaña París, José Pulido, Emmanuel Vizcaya, Valeria Tentoni, María García Díaz, María Auxiliadora Balladares y Rodrigo Flores Sánchez.   En la sección SEGUNDA VUELTA, María Sonia Cristoff recupera Habitaciones, de Emma Barrandéguy. Una novela híbrida que combina cartas, ensayo, crónica y ficción para explorar la disidencia sexual y estética en la Argentina del siglo XX. Por su parte, el PERFIL del mes está dedicado al escritor mexicano David Toscana, en una semblanza firmada por Eduardo Ruiz Sosa. La sección CORRESPONDENCIAS, coordinada por Valerie Miles, presenta un intercambio epistolar entre Marisol Schulz y Cristina Fuentes, dos directoras de importantes festivales literarios del ámbito hispanohablante que reflexionan, desde una voz íntima y cómplice, sobre el sentido de estos encuentros: crear espacios reales entre lectores y escritores, al margen del ruido digital y los algoritmos. Entre recuerdos y dudas, revelan la trastienda de ferias y festivales, sus desafíos y fragilidades, pero también celebran la memoria de momentos emblemáticos que confirman la necesidad de seguir reuniéndose y sosteniendo la conversación literaria. La revista incluye además sus secciones habituales: UNA PÁGINA, en esta ocasión a cargo Mercedes Halfon con el texto Cigarrillo y escritura; y MESA REVUELTA, que reúne colaboraciones de Andrea Genovart, Camila Fabbri, Javier Sinay, Carlos F. Grigsby y Ezequiel Alemán. Cierra este número la sección BIBLIOTECA, con catorce reseñas literarias firmadas por colaboradores habituales de Cuadernos Hispanoamericanos. El número completo puede consultarse en la web oficial: cuadernoshispanoamericanos.com. CUADERNOS HISPANOAMERICANOS CUADERNOS HISPANOAMERICANOS es una revista fundada en 1948 por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y editada de manera ininterrumpida desde entonces. Su objetivo es promover el diálogo cultural entre todos los países de habla hispana, siendo un espacio de encuentro para la creación literaria y el pensamiento en lengua española. La revista está disponible tanto en formato digital como en papel. Puede consultarse íntegramente en su página web (últimos números), en el Catálogo General de Publicaciones Oficiales  y en la Biblioteca Digital de la AECID (desde 1948 hasta la actualidad). Los índices de la revista pueden consultarse en el Hispanic American Periodical Index (HAPI), en la MLB Bibliography y en el catálogo de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Para recibir la revista impresa es necesario suscribirse en suscripciones@lapanoplia.com o contactar con CUADERNOSHISPANOAMERICANOS a través de este formulario web.  

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) organiza una jornada informativa dirigida a ONGD, fundaciones, universidades y demás agentes del sistema de cooperación. Durante el acto, se presentarán las líneas estratégicas y el calendario de las distintas convocatorias de subvenciones para 2026, incluyendo proyectos de innovación, acciones de cooperación para el desarrollo y acción humanitaria. El objetivo es proporcionar la máxima previsibilidad y transparencia para facilitar la planificación de las entidades interesadas. Para garantizar una correcta gestión de la jornada, se ofrecen dos vías de participación: Asistencia Presencial: Debido a las limitaciones de aforo del Salón de Actos, es imprescindible realizar la inscripción previa a través de este formulario.  Seguimiento Online: El evento será retransmitido en directo (streaming) para quienes no puedan desplazarse. Puede acceder a la emisión a través de este enlace. ​​​​​​  

Aunque nació en Barcelona, Alejandro Obregón se trasladó a los seis años con su familia a Barranquilla, ciudad natal de su padre, quien fundó allí una fábrica textil. Más tarde residió en Francia y en Nueva York, y a mediados de los años cincuenta regresó a Colombia con un lenguaje pictórico plenamente definido, caracterizado por la fuerza expresiva y el lirismo de sus imágenes. Durante su estancia en Francia, Obregón realiza Mesa del Gólgota (ca.1952), obra que marca un punto de inflexión en su carrera. En ella incorpora un lenguaje simbólico que perdurará en su producción posterior y se consolida como una pieza clave dentro de su etapa modernista de los años cincuenta. La pintura propone una interpretación intensa de la Pasión de Cristo: la corona de espinas, los clavos que sostienen un paño y el letrero INRI articulan una visión espiritual y fragmentada de la crucifixión, muy alejada de la representación tradicional. En 1955, Mesa del Gólgota se expone en la Unión Panamericana de Washington junto a otras obras de su periodo francés, como Tres copas. En esa ocasión, el reverendo Robert Hunsicker adquiere la obra para su colección privada en Nueva York, mientras que Alfred H. Barr, director del MoMA, compra Souvenir de Venecia (1954) para la colección del museo. Un año más tarde, Mesa del Gólgota obtiene un premio dotado con 50.000 ptas. en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, y Obregón recibe el primer Premio Guggenheim con Estudiante muerto (1956). Ese mismo año participa en la I Bienal de Arte del Caribe y del Golfo de México, en Houston. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX en Colombia y Latinoamérica, Obregón renovó la tradición plástica e introdujo la modernidad en la escena artística del país. Su pintura —de manchas vigorosas y pinceladas expresivas— inspiró a figuras como Fernando Botero y Cecilia Porras, también presentes en la colección de la AECID, y marcó profundamente a generaciones posteriores. La crítica argentina Marta Traba lo definió como “el primer artista moderno colombiano” por la originalidad de su lenguaje pictórico. La obra fue prestada en 2011 a la Biblioteca Nacional de España para la exposición América Latina. 200 años de historias (1810–2010), organizada junto a Acción Cultural Española con motivo del bicentenario de las independencias americanas. Existe, al menos, otra versión posterior y de menor tamaño de Mesa del Gólgota reproducida a continuación. Otra versión: La mesa del Gólgota, Óleo sobre lienzo, 160 x 140 cm. 1956 Para más información consultar el catálogo: Blanco Conde, Mª. (2016). Catálogo de la colección artística de la Agencia. AECID.  Disponible en línea.