Dar la vuelta a lo curatorial

¿Qué es una práctica curatorial?

¿Qué es un curador/curadora?

¿Qué papel juega en el sistema arte?

¿Qué prácticas se han significado en el pasado?

¿Qué prácticas están perfilándose como posibles futuros?

¿Qué debe contemplar el diseño de un proyecto?

¿Qué debemos tener en cuenta al visitar / leer un proyecto?

¿Qué otros ámbitos de diseño curatorial existen?

¿Qué prácticas curatoriales se desarrollan en la práctica artística?

La práctica curatorial se extiende más allá de la labor expresamente desarrollada por un curador-a/comisario-a. Entender su dimensión como agencia, desde el punto de vista del creador no sólo como colaborador con instituciones, curadores y públicos, sino también como motor del propio hecho cultural y su presentación, nos plantea algunas preguntas que afectan a la esfera creativa en su condición política y como de campo de reflexión y generación de pensamiento.

El curso propone, de este modo, una serie de cuestiones desde el análisis de los modelos curatoriales contemporáneos, los ámbitos en los que se puede desarrollar más allá de la exposición, los niveles de lectura y comunicación que se articulan en el uso de los espacios, físicos o no, y los elementos de display. Cada una de ellas, cada decisión en la edición que un proyecto conlleva, se pone en cuestión desde el punto de vista de la práctica artística, pero también, al mismo tiempo, se analiza conscientemente las implicaciones que tienen y provocan en las esferas sociopolíticas y económicas.

La confrontación de los ejemplos ya históricos que forman los pasos básicos de la historia de la curadoría, con otras historias de contextos considerados periféricos y prácticas que se encuentran en el “entre” de los patrones de las disciplinas clásicas, sirve de base para el debate desarrollado en cada uno de las sesiones.

Desde allí, la propuesta se abre a una práctica de observación del propio trabajo y de la escena actual, buscando fomentar el análisis crítico y dotar de herramientas que apoyen la articulación, formalización y comunicación de los discursos creativos.

Fecha: jueves 8, 15 y 22 de octubre de 9:00 a 11:00 (modalidad virtual)
lunes 26 al viernes 30 de octubre – 18:30 a 21:30 (modalidad presencial)

Marta Ramos-Yzquierdo es curadora independiente. Licenciada en Historia de Arte por la Universidad Complutense, magister en Gestión Cultural por el Instituto Ortega y Gasset, como curadora es parte del ICI New York. Del 2003 hasta el 2015 vivió en Chile y Brasil, donde trabajó en diferentes proyectos.

De vuelta en España, ha sido directora de LOOP Barcelona 2017 y residente de la Academia de España en Roma, 2018-2019. Ha escrito numerosos textos para artistas –Luis Gordillo, Julia Huete, Carlos Irijalba, Ana Esteve Reig, Cristina Garrido, Tuxspo Poyo o Alberto Casari, entre otros. Ha realizado textos a cuatro manos con Andrea Canepa, Oro alla Patria e Irene de Andrés, El barco no espera.

Sus proyectos e investigaciones giran en torno al análisis de construcciones hegemónicas en relación a las estructuras de poder, el tiempo y sus narrativas, especialmente las laborales y los relatos marginales y críticos a la historia hegemónica.

Entre sus proyectos destacan SUPER SUPERLIKE. Impulsos digitales y emotividad virtual, Condeduque Madrid; El Medio y el Tiempo. Artistas contemporáneos en el laboratorio de Henriette Nigrin y Mariano Fortuny en Granada; el programa itinerante de la colección del Museo CA2M, Un hacer asociado, presentado en el CCE de Montevideo en 2023; o Not only what, but also how, revisión crítica de la Agenda 2030.

Actualmente es Comisaria Residente de Contemporánea Condeduque en Madrid, en cuyo programa curatorial ha comisariado las exposiciones de Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz, Andrea Canepa, Jonathas de Andrade, Lola Lasurt y Mariela Scaffati, las dos últimas en 2026.

Además, está desarrollando la curadoría de las exposiciones Resistance. The power of the image, en el S.M.A.K. de Ghent, Rumor ronco. Preguntas para futuros posibles, en Tabacalera Madrid, y las individuales de Nicolás Combarro, Museo de la Universidad de Navarra, e Irene de Andrés, Els Baluards, Palma de Mallorca.