Taller / Mis Comunidades

El taller propone una exploración desde la interseccionalidad para comprender cómo nuestras identidades se configuran en relación con los entornos culturales, territoriales, sociales y simbólicos que habitamos. Se parte de la comprensión de “comunidad” no como un concepto fijo o cerrado, sino como un ente fluido, cambiante, al que pertenecemos también por elección y no sólo por origen.

Las comunidades nos atraviesan, se intersectan en nuestros cuerpos, y nos constituyen en relación con el entorno. El objetivo del taller es investigar, mapear y performar las comunidades que nos cruzan en el presente, explorando sus conexiones múltiples más allá de las fronteras geográficas o corporales, con un enfoque de respeto, profundidad y reciprocidad hacia las culturas propias y ajenas.

Este taller combina acción e introspección. En estos tiempos, que la acción es más necesaria que nunca, no se puede separarse del pensamiento crítico, el respeto, la escucha y la responsabilidad. Trabajaremos con todo lo que tenemos, con todos nuestros saberes: los académicos, los colectivos, los reconocidos y también con la intuición. Nos alejaremos de la idea de excelencia impuesta y del mito de la perfección.

No buscamos producir resultados acabados ni obras impecables, sino transitar el ser, conocernos y reconocernos en la vulnerabilidad que nos libera y nos permite dejar huellas profundas. Nos nutriremos también del background de nuestras ancestras y ancestros. Quienes tengan el privilegio de haber nacido en entornos donde se atesoraba la cultura o con archivos familiares podrán trabajar con ese material. Quienes no, trabajaremos con otras fuentes, inventos, muletas, herramientas tecnológicas, para explorar, ampliar y resignificar nuestros saberes. Apostamos al autoaprendizaje como vía legítima de construcción de conocimiento.

Dirigido a: Personas vinculadas a las artes (escritorxs, performers, artistas visuales, activistas culturales, etc.), principalmente afrodescendientes, pero no exclusivamente. Personas interesadas en procesos de investigación y creación desde una perspectiva interseccional y decolonial, vinculadas al arte y al activismo, interesadas en realizar un proceso de investigación y creación en torno a las comunidades que las atraviesan, utilizándolas como fuente de inspiración.

Imparte: Silvia Albert Sopale. Actriz y dramaturga afroespañola, directora de la compañía Periferia Cimarronas. Graduada en la ESAD de Murcia. Licenciada en Técnica Meisner con Javier Galito-Cava y con un postgrado de Artes Expresivas dirigido por Consuelo Trujillo. Complementó su formación con diversos seminarios y talleres de interpretación y con talleres de dramaturgia en el obrador de la Beckett. Cocreadora del unipersonal No es país para negras, que se encuentra de gira desde 2016. Actriz, directora y dramaturga en Blackface y otras vergüenzas. Actriz y dramaturga en Hotspot, ganador de una beca de Iberescena, estrenado y coproducido por el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. Acaba de estrenar su último espectáculo Parad de pararme. Ha trabajado en GRRRLS, dirigido por Carlota Subirós, y con Carla Rovira en L'amansiment de la fúria con la compañía Parking Shakespeare. Ha trabajado, asimismo, en La catedral del mar de Antena 3, el cortometraje Panteras, dirigido por Erika Sánchez Marcos, Daucus Carota, dirigido por Carla Linares, y Umbered y O no será, dirigidos por Sally Fenaus Barleycon. Fundadora de Hibiscus Asociacion de Afroespañolas y Afrodescendientes. Fundadora de Tinta Negra y socia de t.i.c.t.a.c (Taller de intervenciones críticas transfeministas antirracistas combativas).

PROGRAMA 5. Memoria democracia y cultura de paz
PROYECTO 5.1 Memoria y paz