Pensamiento sociológico a escena

Taller Pensamiento sociológico a escena
DramaTOURgia
Sala Panorama, 17-21 de agosto, 11-15h
Imparte: Elena Mateo

1. Abby Rebeca Ogando Salazar
2. Andrea Aramara Barragán Muñoz
3. Angel Bautista Hernandez
4. Braulio Amadís Rodríguez Pérez
5. Carola González Ortiz
6. Daniel Alcaraz
7. Eduardo Alejandro Hernández López
8. Frida Serrano Mejía
9. Gisela FloresMedrano
10. Griselda Aylin Torres García
11. Jenny Perez Chibuque
12. Karen Lopez
13. Manuel Adrián Delgado Plazola
14. María Fernanda Carranza Burelo
15. Marina Aranzazu Estrada Cruz
16. Mario Alberto Ramírez Contreras
17. Marisol Zarazúa Gómez
18. Marta Arellano Molina
19. Nubia Sarah López Velázquez
20. Octavio Vega González
21. Rosaura Pérez Sanz
22. Sandra Yaneth Quintero Meneses
23. Valeria Zavaleta Portillo

Este programa formativo propone herramientas para desarrollar la arquitectura de una obra teatral o un personaje, a través de ejercicios de escritura y creación escénica. Desde el pensamiento sociológico atenderemos diferentes formas de documentación, estructuración dramatúrgica y exploración interpretativa, con especial atención a la dramaturgia física: ¿Cómo pasar de la palabra al gesto?, ¿cómo realizar el trasvase entre pensamiento y praxis?

Dirigido a: Escritorxs, actorxs, directorxs, bailarinxs, performxrs… Profesionales o estudiantes relacionadas con el teatro, el cine o la danza.

El taller otorga herramientas de dramaturgia escénica través de la reflexión sociológica y tiene los siguientes objetivos:

1. Profundizar en la dramaturgia como narrativa abierta que emerge del diálogo entre los distintos signos del hecho teatral.

2. Trabajar la fuerza de la intuición y el diálogo en procesos tanto colaborativos como individuales.

3. Aplicar metodologías propias de la sociología como herramientas de creación para traducir imaginarios, conflictos y relatos comunitarios en dispositivos de representación.

4. Desarrollar el pensamiento escrito para abandonar el juicio.

5. Favorecer la búsqueda de la voz creativa de cada participante.

Durante las sesiones se buscará potenciar la intuición escénica, con herramientas basadas en la experiencia y en el repensar colectivamente sobre el hecho teatral desde la interpretación, la escritura y la dirección escénica. Además, de desarrollar la escritura, la creación de una pieza o en el desarrollo de un personaje. Ampliando su universo creativo, con especial atención a la dramaturgia física.

Imparte:
Elena Mateo Galindo (Murcia, 1998) Es directora de escena, dramaturga y actriz, graduada en Sociología por la Universidad de Granada y titulada en el Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL).   Cofundadora de la Compañía Physical Collage de teatro físico y de creación. Destacan las producciones NACIONAL 340 (2023), su ópera prima como dramaturga y directora (finalista a Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación en los Premios Max 2024), y Arquitectura emocional, ganadora del primer premio del jurado en el Festival CreaMurcia 2024.

PROGRAMA    6. Economía creativa              

PROYECTO     6.1 Formación escénica