Mi Fuego, delirios teatrales para niñxs

Esta obra propone una reflexión poética y lúdica sobre la imaginación, la libertad y la construcción de la identidad. Mediante el teatro visual, la música en vivo, marionetas, máscaras y la transformación de objetos cotidianos, la pieza explora las tensiones entre lo que somos y lo que la sociedad espera que seamos.

En un contexto en el que niñas, niños y jóvenes se relacionan desde edades cada vez más tempranas con modelos, estereotipos y múltiples formas de condicionamiento social, Mi fuego invita a recuperar la capacidad de imaginar, cuestionar y construir otros mundos posibles.

La presentación resulta especialmente pertinente en la actualidad por su capacidad de abordar estos cuestionamientos desde una experiencia artística accesible para públicos de distintas edades. Sin ofrecer respuestas cerradas, la obra propone un encuentro entre niñas, niños, jóvenes y personas adultas alrededor de preguntas fundamentales sobre la libertad, los roles de género, el productivismo, el adultocentrismo y los procesos mediante los cuales, al crecer, podemos alejarnos de nuestro mundo interior.

En una escena lúdica y vertiginosa, con sencillas marionetas de papel y objetos recuperados, transformados y poetizados, la historia es una invitación a sumergimos en un universo creativo y cambiante de manera infinita para ofrecer un viaje vital y una reflexión profunda sobre la libertad y los condicionamientos de este mundo, que nos toca habitar y modificar.

Su lenguaje predominantemente visual y musical permite una comunicación directa con públicos diversos que trasciende las barreras generacionales y culturales. En esta ocasión, la circulación internacional de Mi fuego representa también una valiosa oportunidad de encuentro entre tres países que se unen en un solo evento (Chile, España y México).

Con música en vivo, este espectáculo entrelaza ritmos electrónicos con instrumentos étnicos y convencionales para crear texturas sonoras contundentes que envuelven la experiencia del espectador. La sonoridad del ronroco boliviano dialoga con samplers, batería y bajo electroacústico para hilar los distintos leitmotivs que atraviesan la narración. Aquí la palabra funciona desde un lugar expresivo y cercano al público mediante preguntas y canciones, sirviendo de puente hacia una comunicación guiada principalmente por la potencia de la imagen y la música.

Las maniobras están a la vista y los actores son encargados de darle vida y movimiento. Con esto, no solo se pretende contar una historia, sino además mostrar la forma de cómo esta se construye, teniendo dos líneas narrativas, una argumental y otra técnica como forma de develar al público cómo es que el teatro se construye en su lenguaje.

La compañía investigó y desarrolló la marioneta de la obra, y es como se construye el personaje principal. Además, se utilizarán otros objetos como máscaras, que, con la modificación corporal, dan la idea de “dibujos vivos”.

Presenta: La Patrióticx Interesante, compañía chilena de teatro de calle que desarrolla un trabajo que cruza teatro, performance e intervención urbana, dialogando críticamente con el espacio público. Trabaja en relación directa con comunidades y territorios, a través de residencias artísticas y procesos comunitarios que ponen en tensión ciudadanía, memoria, poder y representación.

Con metodologías abiertas y situadas, la compañía comparte experiencias de trabajo donde la escena se desplaza hacia lo cotidiano, lo colectivo y lo político, generando dispositivos escénicos construidos en diálogo con quienes habitan los territorios.

La compañía ha desarrollado trabajo comunitario e intercambio con artistas, los cuales culminan en instancias de creación y muestras abiertas al público; asimismo, ha estrenado espectáculos propios y obras realizadas en colaboración con festivales.

¡Por teatros y calles llenas de arte, rebeldía e imaginación!

PROGRAMA    1. Derechos culturales

PROYECTO      1.2 Acceso y participación de las Infancias en la vida cultural