Human After Sense: el cuerpo como hipótesis De la ropa con superpoderes a los ecosistemas sensoriales

Como parte del segundo ciclo de actividades con creadorxs invitadxs de e-cuerpo: encuentro internacional de arte & tecnología wearable edición V, Constanza Mas compartirá esta charla-relato expandido con piezas activadas, a través de archivo vivo, conversación y apertura de su proceso creativo.

Human After Sense: el cuerpo como hipótesis es un relato expandido en el que Constanza Mas comparte la evolución de su investigación en torno al cuerpo, la tecnología y la experiencia humana a través de pensamiento, conversación y piezas de archivo activadas en vivo.

La propuesta recorre el tránsito desde la moda tecnológica y las prendas interactivas —la “ropa con superpoderes”— hacia artefactos, instalaciones y ecosistemas sensoriales, donde el cuerpo, la tecnología y la experiencia se entienden como una misma pregunta en transformación.

El formato combina relato, pensamiento, piezas físicas, conversación y activación del archivo material de la investigación.

Las piezas no aparecen como una colección ni como objetos de espectáculo. Funcionan como evidencias vivas de un proceso: documentos materiales que permiten comprender cómo una intuición se convierte en pregunta, cómo una pregunta se convierte en prototipo y cómo un prototipo puede abrir nuevas formas de sentir, percibir y relacionarse.

Durante la sesión, prendas, artefactos y documentación de instalaciones se presentan como capítulos de una investigación continua. Las personas que activan las piezas no funcionan como modelos, sino como cuerpos activadores: presencias que habitan la investigación y permiten hacer visible su evolución.

La actividad propone pensar la tecnología no sólo desde su funcionamiento técnico, sino desde su capacidad para transformar la sensibilidad, la experiencia y la imaginación cultural del cuerpo contemporáneo.

En relación con el hackatón wear+ D 2k26, la participación de Constanza Mas se plantea desde una mirada conceptual, creativa y experiencial. Su aportación se centra en la formulación de preguntas, la dirección creativa, el diseño de experiencia, la relación entre cuerpo y tecnología y el sentido humano y cultural de los proyectos.

Actividad realizada en el marco de e-cuerpo: encuentro internacional de Arte & tecnología Wearable edición V, con el estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

Dirigido a personas creativas afines al diseño de moda, diseño y arte multimedia, wearables, interesadxs en el desarrollo de proyectos vestibles, desde un enfoque crítico y la integración entre diseño, tecnología y su dimensión humana en la experiencia propuesta al desarrollar proyectos wearables. 

Más información en IG e_cuerpo e  info@e-cuerpo.org 

Inscribete: https://forms.gle/BdZzoK5ipPGT4FC98

Constanza Mas (ES) es una creadora transdisciplinar que trabaja en la intersección entre arte, diseño y tecnología. Fundadora de constanza+LAB, laboratorio experimental de diseño y moda tecnológica, desarrolla proyectos que unen artesanía, innovación digital e investigación artística. Su práctica explora el cuerpo como territorio emocional y sensible, y reflexiona sobre la relación entre lo humano y la máquina. Le interesa cómo la tecnología redefine nuestra relación con el entorno y la percepción, así como los modos en que el diseño puede ofrecer respuestas críticas y sensibles a los retos contemporáneos.

Ha presentado sus colecciones y proyectos en escenarios internacionales como Fashinnovation New York Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Wear It Berlin, Bangladesh Fashionology Summit o Innovation Square Lineapelle Milán, y ha sido reconocida con premios como el Samsung EGO Innovation Project. Su práctica también integra valores de sostenibilidad y diálogo con la tradición artesanal, entendiendo el diseño como un espacio de innovación ética y cultural.

Su obra se define por el rigor conceptual, el minimalismo formal y la abstracción. En sus procesos, combina pensamiento filosófico, experimentación material y poética visual para construir un lenguaje de interfaces íntimas, silenciosas y profundamente humanas.

C+ aborda el diseño como una práctica de pensamiento y una forma de conciencia. Su trabajo no busca producir objetos, sino activar futuros posibles, proponiendo un modo de pensar con el cuerpo y de sentir con la materia, habitando ese territorio movedizo entre lo visible y lo intangible.

e-cuerpo: encuentro internacional de Arte & tecnología Wearable creada y dirigida por Cecilia Sánchez Nava (MX), es una propuesta cultural sin precedentes en México y LATAM que presenta proyectos visionarios en Arte & Tecnología Wearable, fashion-Tech y nuevas tecnologías relativas al cuerpo en el contexto glocal, con un enfoque prospectivo, crítico y de transversalidad tecnológica-cultural, a través de actividades como conferencias, workshops, paneles de discusión, conversatorios, exposiciones, pasarelas de fashionTech y wear+ D: Hackathon de Wearables. En e-cuerpo han participado creadores como Tina Gorjanc, Viktoria Modesta, Micha Cárdenas, Heather Dewey-Hagborg, Katia Vega, María Castellanos, Ricardo O'Nascimento, Ana Laura Cantera, CNDSD, Operator, Sara Lana, Magenta, Neil Harbisson  y Moon Rivas, entre otrxs. Más información en IG @e_cuerpo y www.e-cuerpo.org (en mantenimiento)

"Imagen por Laura Turpín y dirección de arte de
Javier Navia."