TILSA

Comienza la última de las propuestas seleccionadas en nuestra convocatoria para la edición 2026 de nuestro Programa de Proyectos Artísticos en Espacios Públicos: TILSA. Procesión poética y fiesta vecinal, un homenaje a la pintora peruana Tilsa Tsuchiya, que busca emparentar su obra con las artes vivas y dar vida a sus personajes más allá de sus lienzos, trasladándolos al espacio público.

La propuesta se sirve del universo de lo titiritable para crear máscaras, vestuarios y títeres de viento inspirados en el imaginario de Tilsa Tsuchiya. Estos elementos serán protagonistas de una procesión artística en el distrito de Breña, cerca de su casa-taller, que será el punto de encuentro entre su obra, los artistas y la comunidad de vecinos y vecinas.

Este proyecto trata también de involucrar especialmente a niños y niñas del barrio, que unas horas antes de la performance podrán participar de un taller crearán sus propios títeres y máscaras para esta procesión. Entonces, no serán simples espectadores, sino también parte activa de la celebración.

Con un elenco conformado de partir de una clase abierta de entrenamiento corporal con la reconocida actriz Ana Correa, se irá creando colectivamente la performance final. 

Clase abierta y ensayos
Lunes 26 de octubre/ 6:00 a 9:00 p.m./ sala Quilla (Bolognesi 397, Barranco)

Miércoles, 28 de octubre/ 4:00 a 7:00 p.m./ Primer ensayo 

Sábado, 7 de noviembre/ 10:00 a.m. a 1:00 p.m./ Segundo ensayo
 
Miércoles, 11 de noviembre/ 4:00 a 7:00 p.m./ Tercer ensayo 

Presentaciones 
Sábado, 14 de noviembre/ 2:30 p.m./ parque Oxapampa (Breña)/ Estreno 

Domingo, 15 de noviembre/ 2:30 p.m./ Parque de la Exposición (Lima)/ Segunda presentación
 
SOBRE LA GESTORA DEL PROYECTO

Azul Borenstein cursó estudios de Escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de La Cárcova (Universidad Nacional de las Artes de Argentina), y Estudios del Movimiento en L’École Internationale de Théâtre de Jacques Lecoq (Francia). Entre sus principales líneas de exploración están las escenografías inmersivas donde el público es parte del universo mismo de ficción pudiendo transformar el espacio, así como el vasto universo del títere y lo titiritable.

Ha trabajado como escenógrafa y vestuarista en teatro, danza, circo, ópera y televisión, dentro y fuera de Argentina. Ha recibido múltiples premios y distinciones por sus diseños. Fue convocada por la compañía canadiense Les 7 Doigts de la Main para el Fibonacci Project. En Lima, ha colaborado con el Gran Teatro Nacional y ha diseñado escenografías para el Gran Circo de China y el Gran Circo de Rusia. 

En Argentina, cocreó con Natalia Chami la compañía Flotante, dedicada a generar experiencias sensibles para la primera infancia, y que tiene elencos estables en Buenos Aires y Lima. Ha llevado sus obras a festivales en Argentina, Chile, China, Corea, Canadá, Colombia y Perú. En 2024, en alianza con la compañía mexicana de ópera nueva Stage of the Arts, ganó el Premio Sura con La ópera de los monstruos, que se estrenó en Lima al año siguiente con gran éxito. Asimismo, ha dictado laboratorios de creación escénica en Argentina, Perú, México y Colombia.