Talleres de la exposición "Acciones Gráficas Incontrolables"

Talleres que se desarrollarán en el marco de la exposición Acciones Gráficas Incontrolables:

Taller Coreografías del texto (el lenguaje como cuerpo en movimiento). 
 

Facilita: Jimena Pons Ganddini (GUA). 
Martes 7 de abril, de 6:00 p.m. a 9:00 p.m., LAB del CCE diagonal a la Casa del Cuño, Barrio Escalante. 
Enlace de inscripción: Taller Coreografías del texto (el lenguaje como cuerpo en movimiento)  – Fill out form
Cupo limitado.
 

Convocatoria abierta del 31 de marzo al 3 de abril. Anuncio de personas seleccionadas 3 de abril. 

Este taller propone explorar el lenguaje como materia visual y espacial. Más allá de su función comunicativa, las palabras serán abordadas como forma, ritmo, gesto y presencia. A través de ejercicios analógicos, lxs participantes experimentarán con la disposición, fragmentación, repetición y movimiento de letras y frases, entendiendo el texto como imagen.

Dirigido a: 

• Personas interesadas en diseño gráfico, tipografía o comunicación visual 
• Artistas visuales que quieran salirse del texto como contenido y verlo como forma 
• Escritorxs o poetas con curiosidad por lo visual y espacial 
• Estudiantes de arte, diseño o arquitectura 
• Personas que disfrutan experimentar, aunque no tengan formación técnica
• Personas que tienen alguna relación con el lenguaje (escribir, diseñar, editar), pero quieren desobedecerlo un poco. No tanto inventar palabras nuevas, sino hacer que las que ya existen se comporten raro.

Nivel:
Abierto (no técnico), pero con especial riqueza para quienes ya tienen sensibilidad visual o editorial.

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Texto imagenado: anatomías visuales de palabras inventadas (nombrar lo que aún no tiene nombre).

                               
Facilita: Jimena Pons Ganddini (GUA). 
Miércoles 8 de abril, de 6:00 p.m. a 9:00 p.m., LAB del CCE diagonal a la Casa del Cuño, Barrio Escalante. 
Cupo limitado.
Enlace de inscripción: Texto imagenado: anatomías visuales de palabras inventadas  – Fill out form

Convocatoria abierta del 31 de marzo al 3 de abril. Anuncio de personas seleccionadas 3 de abril. 

Este taller invita a inventar palabras que nombren sensaciones, estados, recuerdos o ideas que aún no existen en el lenguaje cotidiano. A partir de esa creación, lxs participantes explorarán cómo traducir un significado en gesto, textura y composición visual. La palabra dejará de ser únicamente algo que se lee para convertirse en presencia gráfica, ritmo y atmósfera.

Dirigido a: 

• Personas interesadas en escritura creativa y poesía 
• Artistas y creadorxs que trabajan desde lo emocional, lo intuitivo o lo simbólico 
• Personas curiosas por el lenguaje, aunque no tengan experiencia previa 
• Público más amplio: incluso gente que “no es artista” pero quiere explorar 

Nivel: Muy accesible. Este puede abrir puertas incluso a personas que nunca han tomado un taller artístico.

Jimena Pons Ganddini (GUA)

Fundadora de Casa Editorial 19-84, de Saliva Zine, de PONS despacho gráfico y cofundadora de ArdorSoft galería espontánea. 

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LA CALLE VIBRA: NI LIMPIA, NI NEUTRAL Taller (teórico) de gráfica popular viva de América Latina  

Facilita: Claudio Corrales Quesada (CRC).
Lugar: LAB CCE, Barrio Escalante.
Horario: Miércoles 13 de mayo — 5:00 p.m. a 9:00 p.m.
Abierto al público.
Cupo limitado de 15 personas.
 
Dirigido a: artistas, diseñadores, estudiantes y personas interesadas en la gráfica, la cultura visual y el
espacio público.
 
¿De qué trata el taller?
Este taller propone un recorrido por la gráfica popular vernácula latinoamericana: la gráfica de la calle, del barrio, del mercado, de la protesta y de lo cotidiano. Exploraremos sus raíces históricas, sociales y políticas, y cómo estos lenguajes visuales —muchas veces anónimos, urgentes y precarios— han sido herramientas de comunicación, resistencia, identidad y acción cultural en nuestros territorios.
El taller combina reflexión crítica, entendiendo la gráfica popular no solo como estética, sino como forma de decir, ocupar el espacio y tomar posición.
 
¿Qué vas a aprender?
•⁠  ⁠A reconocer las principales características visuales y conceptuales de la gráfica popular latinoamericana.
•⁠  ⁠A entender sus contextos históricos, sociales y políticos.
•⁠  ⁠A analizar sus lenguajes gráficos: tipografías populares, uso del color, imagen, composición y materialidad.
•⁠  ⁠A reflexionar sobre las tensiones entre arte, diseño, calle y cultura popular.

¿Cómo lo vas a aprender?
•⁠  ⁠A través de una charla dinámica con muchos ejemplos visuales, conversación colectiva y análisis de casos de gráfica popular en distintos contextos latinoamericanos. Se discutirá qué es, de dónde viene, cómo funciona y por qué sigue siendo relevante hoy.
 
Claudio Corrales Quesada (CRC)
Docente e investigador de la Universidad de Costa Rica. Ha concentrado su investigación en buscar sorprenderse a sí mismo y entender el diseño desde la calle, el aula y su arte. Junto a Juancho Betancourt conforman Iden-Tica, un proyecto de rescate de la gráfica popular.  

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La piel del mundo

Facilita: Priscilla Romero (CRC).
Fecha: 18 de abril.
Horario: De 2:00 p.m. A 5:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural de España.
Abierto al público. Cupo limitado de 12 personas.
 
La latexgrafía es un proceso no tóxico desarrollado para registrar y transferir la huella de la piel humana y superficies diversas de la naturaleza, a través de la creación de moldes de látex líquido y alginato. Se requiere que el público participante tenga un rol activo al interactuar con las demás personas en un espacio inclusivo y seguro. En una primera parte del taller, se hará una introducción de la historia de la técnica y el significado que subyace en ella; posteriormente se crearán  los moldes del cuerpo de los participantes y de la naturaleza circundante al CCE, y por último se imprimirán sobre papel las huellas provenientes de dichos moldes. Las personas podrán experimentar cada etapa del proceso técnico, desde su origen hasta los nuevos caminos en que se ha incursionado en estos 15 años de investigación artística. 
 
Se recomienda traer ropa vieja y cómoda que se pueda manchar y/o delantal, no portar anillos, relojes o joyería, y comunicar a la artista si tiene alergia al látex. 
 

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La huella háptica del mundo

Facilita: Priscilla Romero (CRC).
Fecha: 16 de mayo.
Horario: De 2:00 p.m. A 5:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural de España.
Taller exclusivo para personas no videntes. 
 
La latexgrafía es un proceso no tóxico desarrollado para registrar y transferir la huella de la piel humana y superficies diversas de la naturaleza a través de la creación de moldes de látex líquido y alginato. Se requiere que el público participante tenga un rol activo al interactuar con las demás personas en un espacio inclusivo y seguro. En una primera parte del taller, se hará una introducción de la historia de la técnica y el significado que subyace en ella; posteriormente se crearán  los moldes de las manos de los participantes. Por último se imprimirán sobre arcilla las huellas dactilares provenientes de dichos moldes. Las personas podrán experimentar cada etapa del proceso técnico, desde su origen hasta los nuevos caminos en que se ha incursionado en estos 15 años de investigación artística. 
 
Se recomienda traer ropa vieja y cómoda que se pueda manchar y/o delantal, no portar anillos, relojes o joyería, y comunicar a la artista si tiene alergia al látex.
 
 
Priscilla Romero (CRC) 
 
Priscilla Romero ha desarrollado una técnica de grabado de la piel, la cual denomina “latexgrafía”. Los insumos de sus obras provienen de talleres públicos o a grupos específicos que ha facilitado en Polonia, Brasil, Panamá y Costa Rica, entre otros. Durante los talleres Romero explica la aplicación de esta técnica que consiste en que la gente se “aplique” latex en alguna parte del cuerpo, y una vez que se ha secado, se remueve de la piel y queda sobre el latex una “huella” de una parte del cuerpx de esa persona.

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Narrativas cartográficas desde el margen

Facilita: Selene Yang (CRC-NIC)
Fecha: 20 de mayo
Hora: De 6:00 p.m. a 9:00 p.m.
Lugar: LAB Centro Cultural de España
Abierto al público. Cupo limitado de 12 personas. 
 
Durante siglos, los mapas han sido dispositivos al servicio del colonialismo, del patriarcado y del capital. Este taller de tres horas, impartido por la Dra. Selene Yang, cofundadora y coordinadora de la colectiva Geochicas, es un espacio de encuentro y reflexión colectiva para explorar metodologías vivas de mapeo del espacio a partir de las emociones, de las experiencias corporales en el territorio y de las experiencias de cuidado. Este encuentro busca reimaginar qué son los datos, quién los produce, quién aparece en los mapas y quién ha sido sistemáticamente borrada de ellos. Desde una práctica feminista, situada y profundamente política, el taller propone el uso de las herramientas cartográficas tradicionales para convertirlas en instrumentos de denuncia, de memoria y de cuidado colectivo.
 
Selene Yang (CRC-NIC)

Selene Yang es una investigadora feminista queer latinoamericana, organizadora comunitaria y cofundadora de Geochicas. Es doctora en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo combina el activismo desde las tecnologías, la investigación crítica y la producción de conocimiento desde perspectivas feministas y decoloniales.