Sobremesa_09. Avaricia

Sobremesa es un ciclo de encuentros donde la literatura, la música y la gastronomía convergen en un diálogo espontáneo sobre el escenario. El proyecto se basa en la improvisación y en el intercambio de experiencias entre sus invitados, quienes integran un ensamble distinto en cada sesión, conformado por un chef, un músico y artistas de la palabra.

Así la música, la cocina y las letras se comparten con los asistentes para confirmar y poner en valor la manera en cómo nos relacionamos con ellos en la cotidianidad. Cada evento es una mesa escenario donde se desdibujan los límites entre proceso y resultado en un azar dirigido. En un intercambio de sus artes, los invitados crearán un lenguaje nuevo y transversal en una celebración colaborativa. Este año Sobremesa está dedicado a cuatro de los siete pecados capitales.

“Sobremesa_09. Avaricia”

La mesa es un escenario de encuentros y desencuentros, de desmesura y frugalidad, de excesos y carencias. Esos elementos se volverán indispensables para crear un ensamble con la música, la palabra y la cocina para representar la avaricia como un deseo desordenado de querer crear y poseer más sabores, más sonidos, más palabras, no sólo las que poseemos.

En la novena sesión de Sobremesa se hace alusión a la Avaricia, como el pecado de los deseos desordenados, por querer más. Con este tema, los artistas invitados aluden a su experiencia para llenar un pozo de sonidos, sabores y palabras, en un banquete y con un ensamble irrepetible, y con la improvisación como eje principal.

Demorémonos un poco más en la mesa para ver cómo la avidez y la voracidad dirigen el azar en el encuentro de los quehaceres de estas tres artes.

CAMILLE GARCÍA-LOZANO (Cocina)

Arquitecta francesa con raíces mexicanas e italianas que desarrolla una práctica situada entre la arquitectura, la cocina y la experiencia sensorial. Es egresada de la École Boulle de París, donde obtuvo el Diplôme Supérieur d’Art Appliqué en Diseño de Espacios. Ha trabajado durante más de diez años en estudios de arquitectura y diseño en Francia, Estados Unidos y México.

Entre 2012 y 2025 colaboró con oficinas como L’Observatoire International, en Nueva York; Ciguë Architecture, en París; y Estudio Ome, en Ciudad de México, participando en proyectos de distintas escalas, desde el diseño de mobiliario y espacios interiores, hasta intervenciones en el paisaje y el territorio. Su trabajo como arquitecta se caracteriza por una atención constante al contexto, al uso y al detalle, así como por una búsqueda de coherencia entre materia, espacio y experiencia.

Desde 2024, paralelamente a su recorrido en arquitectura, Camille desarrolla una práctica culinaria personal. Organiza y produce eventos privados en Ciudad de México que combinan cocina y música en vivo, concebidos como momentos de encuentro y de escucha.

Su cocina se nutre de sus tres culturas —francesa, mexicana e italiana— y propone cruces entre estas tradiciones, siempre guiada por una cocina del recuerdo y de la emoción.

Con el deseo de profundizar en el aprendizaje práctico de la cocina, desde octubre de 2025 trabaja a medio tiempo en Tierra Adentro, restaurante mexicano en Ciudad de México.

GASTÓN ARTIGAS (Música)

Músico multi-instrumentista, especializado en clarinete, flauta y saxofones. Nacido en la Patagonia, Argentina, realizó sus estudios en el conservatorio Manuel de Falla, dentro de la Tec. Superior en Jazz. Como intérprete, ha trabajado con artistas de gran diversidad y reconocimiento, entre los que se destacan Mon Laferte (para quien ha grabado recientemente), Daniel “Tatita” Márquez (embajador cultural marca País de Uruguay), Mariana Cincunegui (reconocida cantante y compositora de música infantil argentina).

Como compositor musical, destaca su trabajo para la obra “Senderos del Peñasco” (hoy “Senderos del Cosmos”, realizada con el apoyo IBERESCENA 2023), la música de la obra “Humedal” (producto de una residencia artística realizada con apoyo de IBERESCENA 2022), y la composición musical de la obra “Le lapin dans la lune”, estrenada en la Fête des Lumières 2021, en Lyon, Francia. Actualmente reside en la Ciudad de México, donde mantiene una agenda muy activa a nivel artístico, trabajando como intérprete y como director musical de distintos proyectos, de los cuales cabe mencionar Calacas Jazz Band (donde trabaja como clarinetista, saxofonista, compositor y director musical) y Enguayabá (donde, además de tocar instrumentos y dirigir, se encarga de la escritura de arreglos y composición).

RAÚL VIZZI (música)

Bandoneonista y compositor mexicano. Ha construido una trayectoria que cruza con naturalidad el tango, la música contemporánea y la creación para escena e imagen. Su formación académica incluye estudios de composición en el CIEM y una sólida preparación teórica avalada por la Royal School of Music de Londres, a la par de su formación inicial en bandoneón.

Su vínculo con el instrumento se profundiza en Buenos Aires, donde estudia con referentes fundamentales del género como Rodolfo Mederos. Allí desarrolla una mirada amplia del bandoneón: como voz del tango, pero también como herramienta de exploración sonora y compositiva. Ha participado en proyectos emblemáticos como la Orquesta Mexicana de Tango, el Quinteto Entretango y múltiples ensambles dedicados a la música popular y contemporánea, realizando giras por México y Europa.

Su trabajo como compositor e intérprete se extiende al cine, el teatro y el documental, destacando la banda sonora de Yermo de Everardo González, escrita e interpretada exclusivamente para bandoneones. Como solista presenta “Locuras de Bandoneón”, un recorrido íntimo por las posibilidades expresivas del fueye, con obras y arreglos propios.

Ha colaborado con figuras centrales de la música mexicana y latinoamericana, formó parte del Octeto Electrónico de Nico Sorin, que rindió homenaje a Astor Piazzolla en el Teatro de La Ciudad. Actualmente, Raúl Vizzi continúa su labor como intérprete, compositor y productor, combinando tradición e innovación, y explora el repertorio de Piazzolla en formato de dúo junto al pianista Alex Mercado.

DANIEL TORRES (palabra, canción)

Guitarrista, compositor y productor mexicano considerado una de las figuras más destacadas y activas de la guitarra contemporánea en México. En su música entrelaza raíces musicales de México, latinoamérica y el mundo. A lo largo de su carrera ha lanzado tres álbumes de estudio, “Sinestesia” (2019), “Olas Altas” (2022) y “Ramé” (2024) material que ha sido muy bien recibido por la critica nacional e internacional, presentando su música en teatros, universidades y festivales de Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, España, Gran Bretaña, Haití, Italia, Marruecos, México, Panamá y Portugal.

Es egresado de la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México, cuenta con estudios realizados en la USAL, Buenos Aires, Argentina. Actualmente es docente en la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Panamericana; es compositor, guitarrista y director del proyecto DANTOR.

Curadora: Guadalupe Galván

Poeta, autora de “Niebla del día”, “La casa azul”, “Sólo la música”, “Vals” (en coautoría con Brian Allen), “Lumbre y Pan de ceniza”. Ha colaborado con músicos en álbumes y presentaciones, y gestionó el Café Aurora, donde combinó música y poesía. Actualmente trabaja en la catalogación del archivo personal de Octavio Paz y participó en el Festival Internacional de Poesía de Medellín (2021).