Curaduría afectiva y decolonialidad

Si el arte es inseparable del contexto en el que se produce, ¿cómo puede el arte contemporáneo englobar prácticas artísticas surgidas en contextos culturales, históricos y geográficos tan diversos? ¿Es posible construir un marco común que permita incluir esa diversidad sin subsumirla bajo una narrativa dominante? 

Las condiciones políticas y sociales de Latinoamérica han impulsado formas de creación que cuestionan y amplían las concepciones tradicionales del arte. Frente a los modelos curatoriales basados en la exclusividad, la jerarquización, la clasificación, o la distancia, existe una manera de crear prácticas artísticas y curatoriales capaces de generar formas sensibles de relación con las personas, la memoria y el territorio.   

¿Desde qué lugar miramos el arte? ¿Cómo podemos aprender algo que aún no existe? ¿Qué puede aportar el arte a un mundo convulso? ¿Qué violencias sostienen las instituciones culturales? Son algunas de las cuestiones que se plantea abordar en el ciclo. 

Dirigido a: artistas, pensadoras feministas, agentes y gestores culturales, curadoras, y público en general interesado en ampliar su conocimiento acerca de la curadoría, la mediación, y el arte contemporáneo desde una mirada social. 

Objetivo 

Cuestionar el papel del arte contemporáneo en el contexto latinoamericano actual a partir de prácticas artísticas que ponen en el centro a las personas y su relación con el entorno, observando aquellas estructuras de poder que limitan y jerarquizan para pensar en modos relacionales históricamente suprimidos en el pensamiento occidental. 
 

Metodología 

El programa del taller se llevará a cabo en formato conversatorio-taller dividido en cinco sesiones temáticas. Cada una contará con un tándem formado por una curadora y una artista latinoamericana, que generarán así un diálogo y una retroalimentación mutua. Seguidamente, las participantes tendrán un espacio y un tiempo para aportar sus ideas, procesos, y dudas, con la aspiración de pensar colectivamente un proyecto de curaduría relacional.  

Programa 

Sesión 1: Agencias del cuidado 

26 de agosto, 17:00 – 18:30 horas 

¿Quién tiene la autoridad para definir qué prácticas pertenecen al presente? Esta sesión comienza con una introducción al concepto de curaduría afectiva y su relación con el arte contemporáneo, tratando de entender cómo las categorías de éste han operado históricamente como mecanismos de inclusión y exclusión, relegando determinadas formas de creación como la artesanía o los saberes comunitarios a un lugar secundario. También exploraremos las categorías que separan tradición y contemporaneidad, proponiendo otras formas de pensar el presente. 

Participan: Mónica Mayer (Mx), artista y activista, precursora del arte feminista en México y en América Latina; Kekena Corvalán (Arg), curadora y docente, pionera del término curaduría afectiva. 
 

Sesión 2: Territorio 

28 de agosto, 17:00 – 18:30 horas 

El lugar de donde venimos no es solo un punto geográfico. Más bien, nuestro territorio simboliza cómo nos sentimos acerca de nuestros alrededores y cómo nos conectamos con la tierra", declara la artista Tania Willard. ¿De qué forma los artistas contemporáneos utilizan los materiales como evidencia de un patrimonio natural?  En esta sesión se cuestionará a través del arte la disputa por la tierra y el marco etnográfico académico impuesto que atrapa y separa en tiempo y lugares específicos a determinados grupos. 

Participan: Daris Rubio (Mx), artista de ascendencia ñhañhu que trabaja entre las tradiciones ancestrales y la resignificación a través de la tecnología; Ariadna Ramonetti (Mx), curadora, investigadora y gestora cultural. Explora las relaciones entre arte contemporáneo, territorio, cultura y política desde una perspectiva crítica e interdisciplinaria; Carolina Castro (Ch), curadora, doctora en Historia del Arte e investigadora postdoctoral en Arte y Cambio Climático.  

Sesión 3: Materia y neutralidad 

2 de septiembre, 17:00 – 18:30 horas 

¿Puede la materia convertirse en un archivo de las relaciones entre las comunidades y su entorno? Si el arte no puede separarse de las condiciones históricas y culturales de quienes lo producen, nos preguntaremos hasta qué punto la pretendida neutralidad del mercado y las instituciones artísticas constituye, en realidad, una forma de violencia epistémica que subalterniza saberes y voces no occidentales. 

Participan: Agnes Essonti Luque (Es-Cm), artista cuya práctica adquiere inspiración de pensadoras postcoloniales feministas; María Berrios (Es), cuyo trabajo parte de una práctica emancipadora como una forma de explorar la interconectividad entre arte, cultura y política. 

Sesión 4: Interdependencia 

04 de septiembre, 17:00 – 18:30 horas 

En esta sesión cuestionaremos temas como la idea moderna occidental de individuo autónomo, la naturaleza separada del ser humano, el conocimiento neutral, el progreso basado en explotación, las jerarquías entre cuerpos, o la relación entre territorios y saberes. 

Participan: Lorena Wolffer (Mx), artista y activista cultural centrada en los derechos y la voz de la mujer en el arte feminista; Sofía Olascoaga (Mx), curadora e investigadora centrada en el arte contemporáneo, la educación y las prácticas colectivas. 

Sesión 5:  Ecología y arte 

09 de septiembre, 17:00 – 18:30 horas 

En esta sesión aspiramos a evaluar los cambios que están transformando activamente las relaciones entre tecnología y ecología, el espacio político constituido por el ambiente natural de las comunidades de pueblos originarios, y las epistemologías del sur, como alternativas al desarrollo y la modernidad. 

Participan: Gabriela Deisolbi (Mx), artista e investigadora transdisciplinar con estrecha vinculación a la biología; Gabriela Munguia (Mx), docente e investigadora que, desde bordes experimentales entre las humanidades ambientales, la ciencia y la tecnología, explora los territorios. 

Sesión 6:  Cierre colectivo 

09 de sept, 17:00 – 20:00 horas 

Todas las sesiones irán seguidas de un taller de sesenta minutos (de 19 a 20:00) en el que las participantes tomarán la palabra a través del acompañamiento del equipo de mediación y coordinación para culminar con una propuesta colectiva o independiente en el ámbito de práctica curatorial. 

Guían las sesiones Edith Medina y Sara Coronado. 

Participantes: 

Mónica Mayer (Mx): pionera del arte feminista en México. Trabaja desde la curadoría, la participación, la pedagogía y la crítica a las estructuras patriarcales y culturales. Su trabajo abarca el performance, la instalación participativa, el dibujo, o la escritura, y se caracteriza por utilizar el arte como una herramienta de crítica social y transformación colectiva. 

Kekena Corvalán (Arg): curadora, escritora y docente argentina reconocida por su trabajo en arte contemporáneo con perspectiva feminista e interseccional. Su práctica vincula arte, educación y política, explorando las relaciones entre afectividad, territorio y memoria en la curaduría contemporánea. Pionera del término “curaduría afectiva”. 

Daris Rubio (Mx): artista de ascendencia ñhañhu originaria de Hidalgo, México. Su trabajo es una fusión entre las tradiciones ancestrales y la electrónica y su enfoque creativo destaca por tratar temas de las tradiciones culturales de los pueblos originarios y la resignificación a través de la tecnología. A través de su trabajo, aborda problemas ambientales y sociales, utilizando su arte como medio de concienciación. 

Ariadna Ramonetti (Mx): curadora, productora, editora y gestora de proyectos culturales. De 2005 a 2009 dirigió Trolebús, un espacio autogestionado emplazado en un trolebús japonés abandonado en las calles de la Ciudad de México y desde 2016 edita la revista [islario], proyecto autogestionado que busca visibilizar desde el arte diversos procesos de despojo de agua, tierra y territorios en América Latina y el Caribe. 

Carolina Castro (Ch): curadora, doctora en Historia del Arte e investigadora postdoctoral en Arte y Cambio Climático en la Universidad de Chile. Reside y trabaja en el Valle de Aconcagua. Su práctica curatorial vincula arte y medioambiente mediante exposiciones y acciones colectivas.  

Agnes Essonti Luque (Es-Cm):  artista visual española, de raíces camerunesas. Su práctica se inspira en pensadores poscoloniales y feministas negros, así como en temas de conexión ancestral, recuerdos de infancia y nostalgia. Concibe su obra como un medio para reimaginar tanto momentos históricos como sus recuerdos más personales. 

María Berrios (Es): socióloga, escritora y curadora independiente. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte, arquitectura, cultura y política, con énfasis en la solidaridad cultural del Sur Global y en prácticas expositivas colaborativas. Actualmente dirige el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA.  

Lorena Wolffer (Mx): artista y activista cultural.​​ En su carrera ha implementado y desarrollado la temática de género, específicamente los derechos y la voz de la mujer en el arte. Trabaja principalmente en proyectos de práctica social.  Actualmente facilita la Laboratoria de arte + género, un espacio pedagógico transfeminista experimental en línea.  

Sofía Olascoaga (Mx): curadora, artista visual e investigadora. Su trabajo se centra en las intersecciones entre arte contemporáneo, educación y acción colectiva, promoviendo plataformas críticas y espacios de aprendizaje colaborativo. Es reconocida por su exploración de la historia social y comunitaria de Cuernavaca y sus proyectos de investigación colectiva. 

Gabriela Deisolbi (Mx): artista e investigadora transdisciplinaria licenciada en Historia del arte. Actualmente doctoranda en Arte: Producción e Investigación en la UPV., explora la comunicación interespecie entre humanos y abejas.  

Gabriela Munguia (Mx): docente e investigadora que trabaja en la intersección entre humanidades ambientales, ciencia y tecnología. Fundó el Laboratorio de Ecologías Invisibles, un programa de experimentación artística que investiga el medio ambiente mediante tecnologías abiertas y procesos comunitarios. 

Edith Medina (Mx): investigadora, curadora, artista y docente de temas vinculados a diversos campos de la relación arte-ciencia-sociedad. Pionera en el campo del bioarte en México.